アート活動をいかにアーカイブするか・・・を目的とするP+Archiveレクチャー2回目は、東京大学 研谷紀夫氏をお迎えしました。
活動を記録するために、デジタルカメラで撮影。または、ドキュメント（書類など）を残すためにスキャン。・・そんなことは日常茶飯事。
普段何気なく、記録するために作成しているデジタル画像・映像ですが、「記録画像を作成した過程を記録」する必要があるのです。その記録項目は、参加者の想像をはるかに上回り、およそ100項目！！デジタル化の手順と記録項目を世界基準に準拠・比較しながら、「やさしく、丁寧に」解説しているが、『文化資源のデジタル化に関するハンドブック（詳細版）』（研谷他 著）です。
研谷氏は、10年以上デジタル・アーカイブについて研究され、デジタル画像・映像他（ここではＤＣＨ=Digital Cultural Heritageと呼称。文化資源をデジタル化した総体）の信頼性を高め、将来的にも学術的な研究資料として活用されることを目指します。レクチャーでは「ガイドライン」（『ハンドブック』の前身）の実践例を紹介されました。
北京城の「建築装飾」を記録した「（スケッチ入りの）印刷物」「ＶＲ（バーチャルリアリアリティー）映像」「現地」の比較です。調査では、三つを机上で比較するため、デジタル撮影・デジタル化したＤＣＨを材料にします。すると、扉の「赤色」の比較だけでも、デジタル化の詳細な情報（デジタル撮影の条件や環境、ＶＲの制作背景など）を知る必要が生じ、記録項目が約100ある理由も納得できます。
それら記録の「作業コストは？」「全公開の必要性は？」「公開上の注意は？（権利関係）」という課題もありますが、自動抽出機能などの技術的サポートにより克服できる面もあります。
最後に、研谷氏は「現代活動する人物のアーカイブをつくるには？」というP+Archiveの目的についてコメントしてくださりました。
研谷氏は、「とりあえず資料を集積」することと提案。人物（作家、芸術家、研究者など。生存時は資料を抱え込みがちな集団？）が生成する資料をまず集積・蓄積し、「あるタイミング」（自身が資料整理を思い立った時、人物の死）に家族・関係者を一同に会する場を設けます。そこで、まず彼らに人物や集積した資料について語り合ってもらい、その場を記録します。次に、彼らの価値判断で資料から取捨選択してもらい、捨てる物と残す物を分けます。（実際、全資料を残すことはほぼ不可能。）その後、出来上がったものが「（人物の）アーカイブ」となります。（特に、作家、芸術家、研究者など）「人物アーカイブ」制作プロセスは、ある程度定型化できるのではないか、と提起されました。
ここで、アーカイブは「有（残）と無（捨）の体系」であること、良質のアーカイビングには「（作成の）タイミング」を見出す「コーディネーター」の手腕が必要であると示唆されたように思われます。アーカイブにセンスが必要です。
『ハンドブック』は2007年から試行的に制作され、近日中にWebサイト上で公開する予定。ぜひ、個人の方から団体・組織の方までご覧ください。
（P+ARCHIVEゼミ受講生 小林美貴）
